PRIMA PARTE

La parte più importante di una prova musicale è il riscaldamento, se eseguito male può creare i più svariati problemi a partire dall'esecuzione fino alla perdita di concentrazione del gruppo. Nella prima parte del nostro viaggio nella tecnica per fiati vedremo come preparare fisicamente i player all'esecuzione della prova seguendo una linea tecnica ben precisa ma NON UNICA!

1) STRETCHING e RISCALDAMENTO
prima di cominciare ogni prova, di parata o musicale, è essenziale eseguire un adeguato riscaldamento: per le prove di parata, che non ci competono al momento, la cosa più importante è stendere per bene le gambe, le caviglie... insomma, stendere e riscaldare gli arti essenziali per la marcia. Quando si effettuano prove di musica è importantissimo riscaldare: braccia, spalle, collo e soprattutto, da non sottovalutare, la schiena!! Stare impiedi per circa 2-3 ore non è un bene per la schiena e prepararci fisicamente all'inizio della lezione è un grosso vantaggio.
E' utile anche un esercizio per addominali, il potenziamento di questi ultimi genererebbe un maggior controllo del diaframma e una maggior capacità polmonare. Piccolo cenno: i crossmen, un famoso drumcorps, come riscaldamento corrono per mezz'ora e fanno dai 100 ai 150 addominali alla volta...
La durata del riscaldamento deve variare a seconda del momento in cui viene fatto, tante situazioni o luoghi, infatti, possono causare una variazione nelle routine di stratching.
LICK:
-Dopo lungo tempo di immobilità, magari schierati sotto il sole ad aspettare la fine del discorso di un'autorità od un verdetto, si verificano spesso dolori alla schiena, dovuti all' ipertensione nervosa. ottimo in questi casi è andare giù accovacciati abbracciando le ginocchia con le braccia, ma senza appoggiare in sedere a terra. Scendere in quattro muovimenti, sostare otto e risalire in quattro. Farlo fila per fila o colonna per colonna darà anche un senso di ordine a ciò che si sta facendo.
-Non dimenticate mai alla fine di ogni esercizio con lo strumento in mano, di fare un piccolo deaffaticamento alle braccia!

2) RISCALDAMENTO POLSI
I polsi vanno sciolti perchè strumenti del calibro di tromboni, mellofoni, etc sono molto pesanti e duri da sopportare a livello dell' avambraccio più sollecitato, quindi, un adeguato riscaldamento del polso comporterà una durata maggiore della resistenza del suonatore
ESERCIZIO:
distendere bene le braccia lungo il corpo e agitare le mani come volendo salutare qualcuno ma senza utilizzare alcun muscolo, ripetere poi con le braccia parallele al suolo e con le braccia alzate. Questo esecizio è parecchio complicato da spiegare a parole, per chi avesse partecipato alle clinics organizzate da imsb con maurice groen, sappia che l'esercizio spiegato è WHAT MONKEY DOES

3) POSTURA E PORTAMENTO
E' la base di una marchingband e non esiste major al mondo in grado di insegnarla perchè, in questo caso, siamo noi i major di noi stessi, o meglio, il major decide un'impostazione che ognuno dovrà tenere ma, sarà ogni singolo player a dover eseguire, il più precisamente possibile, l'ordine del major.
ESERCIZIO:
una volta decisa un impostazione(ogni marchingband ne ha una decisa dallo staff artistico) si crea il silenzio più totale e ci si concentra. Creata la situazione di concentrazione e silenzio adeguata ci si porta nella posizione "seduta" descritta nel punto 1, abbracciandoci le gambe e abbassando la testa il più possibile, come a voler tornare in posizione fetale.Chiudere gli occhi. Dalla posizione fetale ci si deve rialzare fino alla normale posizione eretta facendo in modo che le braccia accarezzino, prendino coscenza, del nostro corpo in modo tale da poterlo dominare, ora sempre in modo continuo si distendono le braccia sopra la testa e ci si stira il più possibile cercando di "allungarci". Ora il nostro corpo è bello dritto, petto in fuori e pancia in dentro, non resta che abbassare le braccia e posizionarle nella posizione dovuta.Sempre tenendo gli occhi chiusi impostiamo il nostro corpo come l'ordine del major e mantenendo la concetrazione si riuscirà a mantenere la posizione per tutto il tempo necessario.
NB: questa è solo un' esempio di una delle innumerevoli tecniche per l'impostazione

4) POSIZIONAMENTO per l'esecuzione
Le disposizioni dei suonatori hanno solo due alternative che non dipendono dal numero dei musicanti ma dal punto in cui ci si trova a provare. La prima è la classica semicerchio con gli strumenti disposti a seconda del gustro di colui che dirige (anche perchè sennò ci sarebbe da discuterne per un anno intero :-)). Nella formazione più classica saranno i primi flauti a porgersi all' estremita sinistra e i tuba a porgersi nell' estremità destra sono da evitare le doppie colonne perchè il major potrebbe non accorgersi delle varie defezioni e gli strumenti non riescono ad ascoltarsi tra di loro. Secondo modo di disporsi è a cerchio con il major (o l'istruttore o chi per lui) nel mezzo. Una cosa particolare: quando si finisce di suonare e non si può appoggiare lo strumento a terra è più comodo tenerlo con la mano meno sollecitata dal peso dello strumento, per esempio: le trombe si terrano con la mano destra... idem i tuba che togleranno lo strumento dalla spalla sinistra e lo posizioneranno nel braccio destro bello disteso e rilassato.
Vedendo video di parecchi drumcorps americani si nota come questa "postura relax" sia parecchio simile di DC in DC , un ottima variabile per i tuba, è durante la marcia non suonata di spostare il tuba sull'altra spalla e rilassare totalmente il braccio sollecitato in precedenza.

5) RISCALDAMENTO GENERICO
Per finire la fase di riscaldamento è molto utile eseguire un brano qualsasi meglio se divertente e soprattutto, è buona cosa, scegliere il brano preferito dal gruppo. L'esecuzione non dovrà essere delle migliori ma, ognuno, nel suo piccolo, deve riscaldare se stesso e lo strumento nel modo che personalmente ritiene più opportuno.

Qui finisce la prima parte, quella sul riscaldamento fisico, che occupa ben 5 degli 11 punti di tutta l'intera guida.
Ci "vediamo" alla prossima uscita tra una settimana esatta.

Il racconto che segue non vuole essere una palese traduzione del sito degli star of indiana ( http://www.staralumni.org ) ma un riassunto di una bella chiacchierata che ebbi non molto tempo fa con un amico inglese che marciò nel DCI durante la stagione che diede inizio ad una leggenda.

Il gruppo degli stars, seguendo i più classici canoni dell'arte del drumcorps fu fondato nel 1984 e raggiunta la somma di 128 membri finì, alla sua prima partecipazione al campionato del mondo DCI, nella top ten: un record. Qualcuno scherzando afferma che gli stars sono nella leggenda anche per la divisa più brutta della storia, dove il colore prevalente era il rosa. Scherzi a parte, nel 1991 raggiunsero finalmente la vetta del dci perfezionando un nuovo sistema di concepire lo show, ideato dal loro drill designer George Zingali con la famosa tecnica z-pull, caratterizzata da linee spezzate, girate e tirate senza sosta, capace di tenere l'audience con il fiato sospeso, per tutta la durata dello show. Una tecnica diventata ora un must ed una base per i drill designer di oggi, che venne confermata nel 93, quando Zingali passò ai cadets che vinsero il campionato.
Il 1993 non fu solo l'anno della conferma di Zingali come miglior drill designer sulla piazza, ma fu anche l'anno che segno' la fine della leggenda degli star of indiana per quanto rigurda il dci. Fu infatti l'anno in cui disputarono il loro ultimo campionato. Dopo una performance pubblica, la loro direzione (come cita il sito) decise di creare qualcosa di più interessante per il pubblico che andasse oltre la consueta routine di 10 minuti. Fu così che nel 1994 nacque THE BRASS THEATER, uno spettacolo eseguito in una spazio chiuso, come quello di un teatro, che fondeva la bravura concertistica dei canadian brass e le performance marcianti degli star of indiana (su youtube sono disponibili, numerossissimi, i relativi filmati).
Migliorandolo di volta in volta dal 1994 fino al nuovo millennio, il brass theater divenne un must fino alla progettazione e creazione di BLAST! the show. Blast è un concept straordinario, simile al precedete per l'ambientazione, il teatro, ma completamente rivoluzionato, in quanto i musicisti oltre a marciare come in un drill, fanno dello spettacolo allo stato puro con passi di danza, gag comiche, performance di color guards a livelli eccelsi ed esecuzioni sonore orchestrali. Lo show, che vide la prima il 14 dicembre 1999, con uno staff di 70 elementi a giro, ovvero, intercambiabili a seconda dell'esigenza fisica dei protagonisti, segnò l'ennesima pagina di storia degli STARS.
Dopo BLAST! nel 2002 nacque Cyberjam, uno show che segui la falsariga di blast ma che non ebbe lo stesso successo. Poco importa, quello che conta è che blast ancora oggi, a distanza di 8 anni, viene ripetuto nei più famosi teatri del mondo così come avviene per i più famosi musical.
col migliore augurio per gli stars of indiana di regalarci ancora nuove sorprese godetevi questo filmato!

CIAO e alla prossima!